名画之旅:古典主义

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名画之旅:古典主义
豆瓣评分:★★★★☆ [麦谷多]

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本书主要给广大油画艺术爱好者,下面对油画作简要介绍。油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬•凡•艾克(JanVanEyck,1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展作出的独特贡献,誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。

19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料、油漆等。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法 
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书籍详情
  本书按照油画的不同流派分为:巴洛克、洛克克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现实主义、写实主义、照相写实主义,并以此为顺序分册进行编写。以不同流派的代表人物为例,分析其所属的流派特征,并详细地对油画当时的背景及构图进行分析。使所有对油画感兴趣的人及从事美术相关行业的人,对油画有更深入的了解。
目录
版权信息
前言
古典主义
第一章 拉斐尔
1.天使
2.戴面纱女子
3.椅中的圣母
4.粉色圣母
5.阿尔巴圣母
6.金翅雀圣母
7.草地上的圣母
8.西斯廷圣母
9.赞美圣母
10.雅典学院
11.圣玛利亚的婚礼
12.巴尔达萨雷伯爵像
13.教皇利奥十世与两位红衣主教
14.伽拉忒亚
15.格兰杜卡圣母
16.圣母与幼儿圣约翰
17.佛利纽圣母
18.神学美德
19.圣礼之争
20.圣母子
第二章 大卫(达维特)
1.荷拉斯兄弟的誓言
2.处决自己儿子的布鲁特斯
3.马拉之死
4.跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑
5.劫夺萨宾妇女
6.艾米丽·赛里兹特与儿子
7.维纳斯与被三美神解除武装的马尔斯
8.苏格拉底之死
9.安托马克的痛苦
10.拿破仑一世及皇后加冕典礼
11.安东尼·劳伦特和玛丽·安妮·拉瓦希尔
12.戴头巾的年轻女子肖像
13.安蒂奥什和斯塔冬尼斯
14.十字架上的基督
15.教皇皮乌斯七世的肖像
16.阿德莱德·帕斯托莱特夫人的画像
17.贝里塞赫
18.雷卡米耶夫人像
19.圣洛奇请求圣母治疗瘟疫患者
20.1804年10月5日军队在五月广场向皇帝宣誓
22.吉娜维芙·杰奎琳·佩库尔的画像
23.雷奥尼达在温泉关
24.帕里斯和海伦之爱
第三章 安格尔
1.阿伽门农的使者
2.里维耶夫人像
3.路易十三的誓愿
4.泉
5.布罗格利公主
6.大宫女
7.大浴女
8.路易斯·奥松维尔伯爵夫人
9.朱庇特和西提斯
10.俄狄浦斯与斯芬克斯
11.玛丽·柯罗蒂尔德·伊内·穆瓦特西耶夫人
12.查尔斯七世加冕礼上的圣女贞德
13.拉斐尔与弗纳利娜
14.主持的圣母玛利亚
15.莫里哀与路易十四共进晚餐
16.基督将天堂钥匙交给圣彼得
17.达·芬奇之死
18.凯罗琳·里维勒小姐的画像
第四章 达·芬奇
1.最后的晚餐
2.蒙娜丽莎
3.抱银鼠的女子
4.勒达与天鹅
5.维特鲁威人比例研究
6.岩间圣母
7.天使报喜
8.安吉里之战
9.哺乳圣母
10.少女头像
11.圣母子与圣安娜
12.圣母子,圣安娜及小施洗者圣约翰
13.施洗者圣约翰
14.拈花圣母
15.音乐家肖像
16.圣母玛利亚与亚恩温德
17.旷野中的圣约翰
18.勒达
19.基督受洗(局部)
20.头戴常春藤花环的老人
21.武士头像
22.伊莎贝拉·德斯特
23.基督肖像
24.天花板装饰
第五章 米开朗琪罗
1.哀悼基督
2.昼、夜、晨、暮
3.垂死的奴隶
4.布鲁特斯胸像
5.创世纪
前言
  前言
  本书主要给广大油画艺术爱好者,下面对油画作简要介绍。
  油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(JanVanEyck,1385年-1441年)对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展作出的独特贡献,誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料、油漆等。
  15世纪的欧洲的文艺复兴运动中,人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用,画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中之所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而,古典油画出现经长期制作的、高度写实的面貌。
  油画的流派分为:文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。
  巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。
  洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
  古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。这也是学院主义奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表画家有拉斐尔、安格尔等。
  浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的宣泄与表达。
  现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
  写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“像我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。”
  照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
  印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是蓝绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
  如果说以上提到的画派还是画家在忠实地再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后。
  后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
  野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人。
  立体主义——立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
  未来主义——未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
  抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
  达达主义——达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
  超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
  此外,还要在此特别感谢高铭键和陈定兴在编写过程中给予我的帮助,书中若有任何问题欢迎广大读者提出宝贵意见。
精彩书摘
  古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向。
  1.自然理性古典主义:以普桑为代表,崇尚永恒和自然理性的古典主义,主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。从狭义上讲,18世纪末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格。
  2.革命斗争精神古典主义:以大卫为代表,宣扬革命和斗争精神的古典主义。
  3.学院古典主义:以安格尔为代表,追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
  古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表,贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。
  拉斐尔?桑西(又称拉斐?尔圣齐奥,Raphael Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日)是文艺复兴时期意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,是古典主义流派代表人物之一。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称及完美和恬静的秩序,从这个意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。拉斐尔的艺术作品多为圣母像,形象典雅和谐、秀美诱人。他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力,有着人间最能感同身受的母爱情调,以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话:“像拉斐尔的圣母一样”。
  拉斐尔在23岁时绘制了这幅自画像。通过其自画像可以一睹画家的真容,容貌秀丽,眼神妩媚,勾魂摄魄。即使已23岁,但画中的人物看起来却像个少年一般,可见画家是多么的青年才俊。画中还透着俊美、忧郁、恬静及平和之感,体现出画家本人的性情平和、文雅。
  美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达,更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。通过研究自画像,能更深入了解艺术家的精神内涵。拉斐尔是文艺复兴美术三杰之一。拉斐尔善于肖像画,画家将自己的脸庞描绘得瘦瘦的,留着温婉而卷曲的头发,给人一种柔弱的感觉,而那唯美细腻的眼眸深处,更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫有意无意间望入观画者的内心,让人心悸。画家喜欢描写人物的侧面,而描述自己时也是右侧的面部,而只露出上半部分的身子,使整幅画面构成三角形,给人以柔和之美。画家虽然衣着朴素,但依然体现出画家的艺术语言如诗一般浪漫而宁静,透着一种古典的理想之美。
 

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