碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生

点击 艺术 |作者:迈克尔•基默尔曼| 正版 | [收藏]

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生
豆瓣评分:★★★★☆ [麦谷多]

微信“扫一扫”免费领取

在艺术的领域里,充满了各种人物和故事,通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些故事,出现在这些故事中的有大艺术家,也有艺术爱好者,或是无名艺术实践者,他们都对艺术深情而专注,艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟,以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程,能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
...... 显示全部 >>

                                    
本站文档均豆瓣网,麦谷多不对发表的内容或上传的文件进行验证,不对内容的真实、完整、准确及合法性进行任何保证。如果您对本声明的任何条款表示异议,可以选择不使用麦谷多(www.maiguduo.com)。

温馨提示:“麦谷多文学网”为大家提供一个绿色的文学交流平台,本站不提供任何存储服务,所有内容收集于互联网!

麦 谷 多
国 内 最 专 业 的 文 学 交 流 平 台 !
书籍详情

  【何谓艺术】——艺术可以给我们的生活带来神奇和精彩。它引导我们进入一个超过日常生活的境界。通过这一境界的体验,我们可以了解现实的生活。
  【伟大的艺术品】——出色的艺术作品让死亡不得近身。
  【艺术的慰藉】——艺术和生养一个小孩不无相似之处,它们都包含着许多的牺牲,间或令人绝望,但如果加上一点儿运气,你辛勤努力的成果会比你的生命更长久。

内容简介

  在艺术的领域里,充满了各种人物和故事,通过它们可以道出有关这个世界的真相。《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》是作者走遍世界各地,听到或者亲身经历的一些故事,出现在这些故事中的有大艺术家,也有艺术爱好者,或是无名艺术实践者,他们都对艺术深情而专注,艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟,以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程,能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。

作者简介

  迈克尔·基默尔曼(Michael Kimmelman),《纽约时报》首席艺术评论家,《纽约书评》特约撰稿人。在纽约出生、长大,就读于耶鲁大学、哈佛大学,评论作品曾入围普利策奖。他的《写照:在大都会、现代艺术博物馆、罗浮宫及其他地点与艺术家交谈》被《纽约时报》和《华盛顿邮报》评为“年度好书”。目前定居曼哈顿。

  李灵,1971年生于武汉,哥伦比亚大学法学博士,曾在日内瓦、维也纳、北京、华盛顿工作,现定居纽约。
 

精彩书评

  ★迈克尔·基默尔曼是我们这个时代最具才情、最敏锐的评论家之一,他在本书中向我们传递了一个有关艺术和艺术家的新观点,令人振奋。从始至终,他用独特的幽默感诠释着对文化的深刻洞见。这本书也告诉你,你可以成为一名艺术家,即使你并不了解艺术。阅读吧,在这面现世与未来之镜中观察你自己。你会爱上它的。
  ——小野洋子︱艺术家

  ★我从阅读迈克尔·基默尔曼(的文章)得到的比从当代其他任何艺评家那里得到的都要多:他的冷幽默,他的雅趣,以及由观点透出的广博和内在的坚韧……
  ——罗伯特·休斯︱作家、艺术评论家

  ★基默尔曼是才华横溢的作家,也是一位有着无穷好奇心的评论家。他以全新的认知去探讨书中提到的每件艺术作品。每次他观看这些作品,就像在欣赏从未看过的艺术品一样。
  ——《纽约书评》

  ★艺术可能是不知名人士的创作,可能是意外之作,不费吹灰之力。但也可能耗费一辈子的时间。这些正是基默尔曼这本书带给读者的启发,这本书揭示了艺术神秘难解的本质,以及我们如何欣赏艺术作品。
  ——《纽约时报书评》

  ★基默尔曼的描述兼具娱乐性与启发性,讨论艺术作品时充满艺术感。在习惯透过大众媒体看待艺术的现在,有评论家愿意相信观看者,引领他们看到自己眼中所见,确实相当有远见。
  ——《华盛顿邮报》

 

目录

致中国读者
引言
筑造一个世界的艺术
无艺无术的艺术
高瞻远瞩的艺术
创造艺术却不需动手的艺术
收集灯泡的艺术
最大限度扩充时间的艺术
迷途知返的艺术
富有成效地凝视裸体的艺术
朝觐艺术的艺术
口香糖球机的艺术及其他简单的快乐
 
 

精彩书摘

  《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》:
  1948年,画家巴内特·纽曼又添上一笔,宣称“渴望将美彻底毁灭是现代艺术的基本冲动”,这实际上已是将美与崇高作为对立面相比照。需要补充的是,这种冲动在西方现代艺术家中并不完全起源于杜尚。从库尔贝、马奈到凡·高和高更,这种冲动已经形成了一仕传统。二十世纪初期,毕加索在他的艺术创作中注入了来源于非洲和大洋洲的非西方的审美观。这是对西方关于什么是美的观念的公然冒犯,并间接地提出了令(某些)人忧虑的问题:撇开别的不说,难道美对艺术来说真是不可或缺的吗?或者换种问法:西方人眼里认为是美的东西是否就是艺术之本?至于对普遍接受的美学观点的挑战来源于不同文化之间的冲突,这恐怕也不是偶然的。我们的审美哲学以及对美的认识深受伊曼努尔·康德2的影响。有一次,康德看了雕版画中文身的新西兰原住民,得出结论说,文身花纹并没有增加人体的美感。这只是他的一己之见。他似乎没想到过,也许文身并没有美学上的目的,而是某一仪式或宗教活动的后果:新西兰原住民相信通过文身这一痛苦的过程可以获取力量。在一个人看来是美与不美的问题,到了另一个人那儿,其意义却是完全不同的。
  那么我们如何来定义美呢?古希腊人试图摸索出一个理性的答案。他们设计出一个有关人体比例的数学公式,为形体美订立了与现实无关的、抽象的完美典型。肯尼思·克拉克写道:“人们普遍认为,赤裸的人体本身就是一个让我们的眼睛流连、欣赏的对象,我们都很乐意看到人体的艺术再现。但是如果你常去艺术院校,看到过学生们认真临摹的那些身材寒碜、让人可怜的模特儿,你就会明白,那是与现实不符的错觉……大多数的裸体不但不会激发共鸣,反而会让我们失望和气馁。”因此,在近代以前,艺术家的工作仿佛是动整形外科手术,为的是让人体看上去有美感。正如亚里士多德所言:“艺术成就了自然所不能完成的工作。”
  正因为此,一提到美,人们就想到尺寸比例适宜的完美形体。但如果美仅仅意味着遵循某种数学公式,美就会变得平淡无奇。事实上,美的特征恰恰表现在它不同寻常、卓越超俗的一面。在对人体的艺术表现中,对“什么是美”的看法不是一成不变的,而是多种多样的。阿尔布莱希特·丢勒3的裸体和米开朗琪罗的不同,米开朗琪罗的和毕加索的不同,而毕加索的又和卢卡斯·克拉纳赫4的不同。每个艺术家都在不同程度上扭曲了古典的人体比例,从而创造出看上去与众不同的形象。哲学家弗兰西斯·培根对此总结道:“卓越的美必然在尺寸比例上有某些特异之处。”
  ……

发表评论
表情
评价:
点击我更换图片
麦谷多文学网 碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生 在艺术的领域里,充满了各种人物和故事,通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作  作者:迈克尔•基默尔曼

下载地址:

验证码:123456

×

QQ扫一扫,关注右侧QQ群" 领取[验证码]

会员登录